釉彩的发展经历了漫长的演变，多为涂彩

釉彩的发展经历了漫长的演变，多为涂彩

釉彩的发展经历了漫长的演变，隋唐时期，多为涂彩，据目前发现的资料，唐代时河南有黑地涂蓝斑器物，四川邛窑有绿斑和褐斑器物，湖南长沙窑也发现了涂抹褐绿鹦鹉花纹的器物瓷器的历史，这仅是釉彩的一个雏形。多色釉的形成，始于宋代99釉上彩，如德州、汤阴、长治的红、绿彩器物和辽瓷的黄、绿、紫三彩器物。景德镇在元代出现了青花和釉里红釉下彩，明清两代继续发展，又出现了斗彩、五彩、粉彩等等。

1.青花

青花是一种带蓝色的青色釉下彩，元代的色泽是青胜于蓝。明代永乐、宜德时期出现了一种鲜艳明快、青蓝深重的色调，是由进口的“苏泥勃青”彩料烧造而成的。清高宗弘历的御制诗中有“官汝之次称宣成”之句，其中的“宣”就是指宣德青花器。雍正以后多仿宣。

明成化年的民窑青花瓷也有很精细的制作。江西省临川县出土了一件以五字梵文为主题纹饰的三足炉，此器“胎质细腻洁白，釉色薄白而莹亮，青料淡雅”，“外壁薄釉，内壁、底心及唇沿露胎”，但更多的青花器色泽青中偏灰，釉较肥厚，制作较粗，琢器往往底部跳刀痕明显。其梅瓶等器，图案花纹往往承三朝之旧，携琴访友之类及庭院树石的题材仍较多见。成化至正德色调变浅，嘉靖至万历浓艳而带有装色，万历以后圆变化为青灰浅淡，令人有一蹶不振之感。清代康熙时期又出现了一种令人爽目的翠蓝色。

青花瓷器朴素典雅，为中外所乐用，从元代到现在一直盛烧，是中国瓷器的一个主流。传世的有各类日用瓷、佛前供器、文房用具等等。

2.釉里红

釉里红是一种带紫色的红色釉下彩，和霁红釉的颜色相似，创烧于元代而盛于清代。这种颜色有一个通病，即凡绘制浓艳者，勾勒线的颜色都向外洇浸。元代器物表现得最为突出，且色多而红灰不匀。明代烧制较少，色亦浅淡，清代康熙时期烧制的则颜色鲜明红润，已臻成功境地。当时的釉下三彩即由釉里红、豆青和青花三色组成，以后的“青花加紫”亦即青花与釉里红合绘的名称。釉里红发展到清代，除用以烧制纯红色器物而外，也成为青花的一种轴助彩釉彩的发展经历了漫长的演变，多为涂彩，颇具画龙点睛之妙.

3.广彩

广彩，是以景德镇烧。制的素白瓷胎，在广州施彩的二种外销彩瓷名称。广彩始于清代乾隆时期，器彩和画面多为中外合壁式样，彩的质色，近似当时的料彩。乾隆以后，虽继续烧造，但彩质和绘画技法，已逐渐衰退。

4.五彩

五彩，是一种用黄、绿、紫和矾红、青花绘成的釉上彩釉彩的发展经历了漫长的演变，多为涂彩，施彩较重，色泽浓艳，俗称硬彩。其制作方法是用青花与彩在釉上各绘一部分。釉上的画面是通过一道绘制工序完成的，即用黑色和矾红色绘出轮廓的同时填彩，这样就避免了受固定轮廓线的限制，可以自由发挥绘画技巧。五彩不一定都使用五种彩色，或两种，或三种，因属同一彩型、同一绘画方法，所以称为五彩。明代五彩始见于正德后期，盛烧于嘉靖至万历时期，这一时期的五彩为典型明代五彩。与此同时还有种没有青花的红彩绘画彩瓷器的历史，日本人称之为明代赤绘。

清代康熙时期，继承了明代传统的五彩制作，只是色泽稍淡。当时创烧使用蓝彩，代替了青花、黑彩，描金也被用在彩器之中，至此五彩得到了充实和丰富，成为一个独立的品种，俗称为“康熙彩”。康熙以后由于粉彩的出现，五彩逐渐衰落。至民国时期景德镇又开始大量仿烧，但已不如康熙五彩。

5.三彩

三彩的基本色为黄、绿、紫三色，和五彩制作不同，它的主要特点是把彩直接绘画在无釉的涩胎上。多施于明纹的勾勒花纹器物和模印凸线轮廓或堆贴凸花的法华三彩器物，花纹空间敷以单一色的底子，嘉靖、万历时期烧制较多。清代康熙三彩既继承传统制作，又有新的创造，在面涩胎上敷地彩绘是当时的一种特殊制作方。彩色种数打破了种色的界限，出现浆白地三彩和黑地三彩，有的画面加饰蓝彩称为三彩加蓝，有的加饰矾红，称为三彩加红。此外还有一种涂抹黄、绿、紫斑纹的虎皮彩，则为下品。可惜这些在康熙以后皆停烧，但民国时期景德镇出现了大量的仿制品，其佳者可鱼目混珠。

6.斗彩

斗彩又称“逗彩”，是一种釉工彩（青花）与釉上彩相结合的装饰品种。这种独特的釉彩是用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。斗彩创烧于明宣德，成熟于成化时期，其制作流程是：先在胎上画好图案的青花部分，單上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，青花在釉下勾勒纹样的全部或大部分轮廓线，釉上填五彩，高、低温二次烧成，即成斗彩。

青花在彩绘中有决定其他色彩的作用，是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而己。斗彩的装饰特点是：色彩对比鲜明，静动兼蓄，既素雅又堂皇。由于釉上釉下，给人以丰富热烈、鲜明清新之感，具有丰富的表现力，有很好的艺术效果。由于成化斗彩极名贵，因此历代都有仿制，特别是康、雍时期，斗彩达到了一个新的水平。

7.墨彩

景德镇官窑在康熙时期创烧的墨彩即黑色釉彩。以淡墨彩料在素器上绘画纹饰，经炉火低温烤烧后，呈现出墨色浓淡，雅洁宫人具有水墨图画的艺术效果。康熙墨彩，着色浓重，釉料配制纯净，又于彩画上施一层透明釉，烧就的墨彩画面漆黑莹亮，十分雅致。雍正墨彩，在精细的白瓷胎上绘画纹样，以人物、山水题材居多，在画风上也一洗康熙墨彩奔放写意的艺术格调，犹如在纸绢上作水墨国画，用纤细的线条一丝不苟地精心描画，具有典雅幽静的艺术特色。雍、乾时期的墨彩山水人物画面，也有点缀粉彩者。墨彩器物虽烧制不多，但使用范围却极为广泛，很多斗彩、五彩和粉彩画面都饰加墨彩，还有墨书款识等。

8.粉彩

粉彩是康熙末年出现的一种低温釉上彩瓷瓷器的历史，是在五彩的基础上受瑟琅彩的启发而出现的。其原理是以白色彩料（玻璃白）中的砷元素作为乳浊剂，对各种色彩进行“粉化”。在素瓷上先施一层玻璃白，再在玻璃白上渲染各色颜料，使所画人物、花鸟、山水都有明暗深浅的变化，形成了清代粉彩精细、淡雅、柔丽的风格。

康熙粉彩在涩胎上加彩，以云龙和花卉为主，色料粗糙，施彩浓厚，风格简朴。雍正粉彩是在薄胎白釉器上绘制纤柔精致的纹饰，具有诗、书、画、印合的特色，色彩鲜而雅，粉而柔，厚而浓，用色丰富多达二十余种。乾隆粉彩技法多样，纹样多以名家绘画为蓝本，又融合西方绘画技法清新艳丽，立体感强。

9.珐琅彩

珐琅彩瓷器，别名“瓷胎画珐琅”，是一种用铜胎珐琅的彩料画在瓷胎上而形成的新瓷种。因其细腻如料质，俗称“料彩”。始于清代康熙御窑器物，多以黄、蓝诸色做绘画地子，雍乾时期烧制尤盛，而绘制纹样已不再仿铜胎珐琅，改以花鸟为题材，绘制极工整，皆出自当时“如意馆”画家手笔。多以胭脂水和蓝色彩书写款识,俗称堆料款。珐琅彩器制作精细考究，只供宫廷御用，因此传世品稀少。多为小型器皿，胎质洁白无瑕，彩色细腻华美，是清代瓷器珍品。