范佳携原创设计作品亮相“丝路云裳·昆明民族时装周”

范佳携原创设计作品亮相“丝路云裳·昆明民族时装周”

传统的民族元素，加上极具创意的时尚设计，到底能有怎样的灵感碰撞？6月13日至19日，云南本土民族服饰及工艺品创意设计师范佳将携原创设计作品亮相“丝路云裳·昆明民族时装周”，为群众带来一场打破传统壁垒，把民族元素与时尚趋势完美搭配的民族时尚融合秀。

“传统的民族民间艺术、非遗的技艺与时尚从来都不是泾渭分明、格格不入的，它服务于人们的生活，顺应着时代的发展云南民族文化，可以成为人们生活中的一种选择。或者，是给予大众一种自主的选择，以时尚的名义去接近和守护民族文化。”这是服装设计师范佳在其作品里一以贯之的设计理念和艺术主张。

“时尚与民族元素并不对立，两者一点都不矛盾。”曾毕业于法国里昂二大服装学院时尚与创造专业的范佳，在一次远赴非洲进行设计调研的活动中发现，国外的很多时尚品牌都充分融入了民族的文化与元素来丰富其产品设计。他表示：“民族的与时尚的‘混搭’，使其相互转化，相互衬托，其实可以衍生出不一样的美感。”

“对于传统的民族、民间艺术文化最好的传承，就是让它融进人们的生活里。”以上的经历，给范佳带来了对于服饰的全新设计灵感。他说：“我从小就生活在浓郁的彝族文化环境里，一直以来，我对云南少数民族文化和艺术都怀有极大的热情和情怀。把传统的民族元素融进时尚风潮里，让民族文化借着时尚的产品开出绚烂的花朵，我们也能做到。”

2008年，范佳在云南本土企业的邀约下，学成归来，协助企业打造了独具云南特色的旅游商品和家居品牌。多年来云南民族文化，他把云南本土不同民族的文化元素融入自己的设计作品中，坚持走出一条“范佳式”的区域服饰设计特色路线。

范佳认为，云南的民族文化资源是任何地方都不能比拟的，但要让它紧跟时尚的趋势，并不只是简单的复制。在他的作品里，民族的元素无处不在范佳携原创设计作品亮相“丝路云裳·昆明民族时装周”，但不突兀。每一件作品里有单一或多个民族元素色彩与强烈的时尚创意设计和谐交融，体现着设计师对时尚的理解，也充分展现了设计师对传统民族文化元素的保护。

传统的刺绣技艺、扎染工艺、编制工艺，范佳借鉴着不同地区少数民族的传统装饰技法，把现代服饰面料与民族元素巧妙混搭，灵活组合，设计出来的作品既打破了时间和空间的限制，又冲破了传统的思维定势。“作品中带有让人意想不到的怪诞效果，却充分显现出民族元素带来的美感，这是一种独特的设计视角。”范佳这样解读自己的设计风格。

“介于像与不像之间的民族服饰。”范佳评价自己的服饰设计作品。他认为，不管是服饰设计还是工艺品设计，最主要的就是贴近人们的生活。后来，他开始设计以大理扎染布、丽江色织布、现代印花布为主要材料，以布艺为载体的云南特色旅游产品。产品一经推广，供不应求，横扫丽江、大理等地各大旅游市场。

范佳说：“要用现代审美的眼光和包容的心态去创作带有民族元素的服饰和工艺品设计云南民族文化，要拉近受众群体和民族艺术之间的距离，使民族艺术融入人们生活，成为生活的一部分，成为现代审美的一种选择。”

将云南的传统民族文化与民间艺术和现代生活建立起一个连接点，这是范佳做民族服饰设计以来一直未曾改变的初心。

2017年，范佳与艺术家杜溪、罗特共同创办了艺术衍生品潮流服装品牌HI ARCH（意为：艺术与生活的桥梁），并开设了云南首家民族服饰改良设计工作室。 在范佳的“民族服饰复刻”设计作品里，融合了很多种的民族元素。他用极具时尚感的现代面料来制作古老的民族服饰样式，又把古老的民族技艺、技法用来设计符合当下具有必要实用功能的服装，使服饰变幻莫测、打破常规，创造出全新的民族元素与时尚元素巧妙搭配的新颖感。

范佳说：“时尚是一种趋势范佳携原创设计作品亮相“丝路云裳·昆明民族时装周”，但做设计不是灵光一现的冲动行为，而是可控的、可预期的。可根据社会动态、心理感知等不断变化的因素来进行产品的设计和开发。如何把云南民族元素更好地融入时尚？要解决的是我是谁、我来自哪里的问题。”范佳通过设计和运营的力量，将云南民族元素从最质朴的乡村带到了中国时尚最前沿的上海外滩进行展演。

“如果服饰中的装饰和图案等元素都发生了剧烈的转换，民族服饰还是不是民族服饰？创作出来的作品是否还有存在的价值？会不会有人欣赏？对于传统的民族艺术是保护还是破坏？”对于这些问题，范佳认为这一切对于个人来说似乎没有答案，唯有在路上，自由而勇往直前，用作品说话。