故中国，如屈宋乃至如司马相如，为辞赋家。

故中国，如屈宋乃至如司马相如，为辞赋家。

所以，中国的曲松，甚至司马相如，都​​是刺府的高手。陶、谢、李、杜都是诗人。汉、刘是古代文人。而且没有作家这样的东西。当今中国人所说的文学，是建立在西方惯例之上的，在中国古代学术史上从未存在过。虽是小名，孔子却说：“名必正，名不正，言不顺。”今天，国人争相称中国文学，也把文章当文学。如果他们讨厌旧文学，那不就是儒家吗？夏文学是一门学科，也被厌恶和排斥，不容忽视。

关于作者

钱牧（1895-1990），字宾斯，著名史学家，江苏无锡人。1912年起任农村小学教师，后中学毕业，大学毕业。他先后就读于燕京大学、北京大学、清华大学，曾任教于大学、西南联大等多所学校，1949年独自赴香港创办新亚书院，1967年定居台湾。

论中国文学

*选自《现代中国学术评论》

中国文学也可以称为心学。孔子说：“说出来就行了。”不仅是外交辞令，而且是一切辞令，都表达了这份心意。头脑控制气质；不仅是身体，国家，世界，还有我的心，也就是宇宙万物，也与我的心和谐相处。内外合一，是通天之人。一言以蔽之，无不成就此心。孔子说：“不言而行，行不远。”文字若成文，则行于世，行于后世，谓之文学。什么是文本？这是关于艺术的。所以，文学也是一门艺术。

古人的故事很简单，外来的侵扰很少，所以他们的心是单纯的，他们的感动是深沉的，他们的文字可以流传百代，历久弥新。子孙事多，外来侵扰多，故其心杂乱，触之肤浅。另外，虽然时间地点发生了变化，但人心还是一样的，后人有文字，所以经常使用古字，真的俘获了我的心。今国之人疑为追古，故守旧不开新。事实上，整个中国文学史，就像枝叶稀疏一样，一次又一次地潜入其中。既然这颗心还是一样的，那话怎么能打开呢。

人的性情必须被引导。一是父母与子女相互依存，兄弟姐妹平等相待。再有就是爱上异性男女的夫妻。其实，家庭就是自己生命的扩展，有没有兄弟姐妹，人必须是从父母那里生出来的。年纪大了一定要结婚，然后一定要长大成人，有意义有价值，与众不同，成为自己。又或者生而父母双亡，长大而未婚，那将是人生的遗憾和不幸。

人的性情实际上就是他的生命。父子俩是最能透露真情的。至于身体，它只是一个储存生命的工具。衣食住行，听、听、说、行，是我生命的维系和表达，不是我生命的内涵。生活必须与生活相联系，有家、有国、有世界，有父、子、夫、妻、兄弟三种关系，还有君、臣、友两种关系。生命的接触，不只是人与人之间，而是宇宙万物，动物、昆虫、鱼、植物、树木、山水、泥土和石头。人的性情也在与此接触中发展，如果他们也有与自己相似的生活。我的人生就是，没有去，就没有存在，所以“君子不进则知足”。

以上可以通过阅读300首古诗获得。基于以上内容的300首古诗也值得一读。在这种情况下，所有中国文学都是以三百首诗为基础的。因此，中国古代也称文心。文心是人心，即人的性情，人的生活场所。因此，也可以说文学就是生活。人若能生，文学就是最高理想，最高的生活艺术。

宋晋的盒书《毛氏古训传》

西方人心不在焉，中国古人称之为心安。心在外面时，所见的只是事物和事物，而没有自己的生命。从古希腊的小说和戏剧到现在的世界，它们基本上没有改变。如果你专注于生活，谈论一个人的性情，那就没有言语可以形容，没有言语可以形容，就会有说不出的痛苦。而如果有心说话，那么心与心是相连的，多说话也不烦人。因此，中国文学力求简洁。陶渊明的诗：“这其中有真意，却忘了说。”这是中国文学的最高品质。诗三百首，首句“关菊”，首句“关菊鸽”四个字，官官是菊鸽和声，雌雄菊鸽的爱情，也就是在这里。例如，在古希腊的小说和戏剧中，关于男女恋人的细节就很多。而且，这种男女之间的爱情，和另外一个男人和女人的爱情，一定是不一样的，不一样的，一定是另一种小说和戏剧。这叫做文学创作。中国诗人只说了“管冠酒”四个字，即人类真爱，男女相爱。因此，在中国古代的婚礼仪式上，必须诵读《关雎》这首诗。今天人们说中国人不懂爱，所以文学中没有爱。其实中国文人不说爱情，而是从生活和气质的深处说出来，一句话就能说完。

在中国文学中，读者必须背弃自己和内心。一听到巨九的通行证，就可以心领神会。如果你看西方小说和戏剧中的爱情故事，情节是不同的，而不是相似的。所以，西方文学创作成本高，每个人讲一个故事，讲几千篇，每篇都不一样，读不厌。但每个故事都是外在的，不是作者自己的气质。在中国不是这样，所有的文学作品都出自作者自身的气质。如果读者不违背自己的意图，而是寻求别的东西，如果是一样的，没有新意或创造，就会过时和无聊。

西方文学从外在的事物中寻求其独特性和奇异性，其中有许多捏造，奇异的曲折，紧张和刺激，令人心潮澎湃。中国人打心底里说自己平凡平淡，但他们的可乐可以快乐，可以悲伤，可以抱怨，也有更深刻更生动的。孔子教诗，宋代文人严谨，都赏识文学。犹如周连熙的光、风、月，程明道如坐春风，人生如文学。而能诗词散文的新儒家，也比一般的诗人和文人还要多。这样看来，中国文学其实是一种人生哲学。今天，文学和哲学必须一分为二不以规矩不成方圆出自哪位儒家思想家之口，它们的意义和价值只能从它们的每一部分中看到，而不能从它们的增长中看到。

中国道教与儒家有很大关系。而中国文学中的道家词也很多，如田园诗、山林诗等。如果不深入阅读庄子老子的书，就无法深刻理解这些诗中的情感。因此，要想深入了解中国文学，首先要了解百家争鸣。所以说弟子是文人，光看是不够的。现在的人都喜欢西方，专精文学，想成为文学专家，他们宁愿用这种方式来管理中国文学。

佛法东来，中国高僧出家。他的寺院修行也很中国化。印度经典的翻译和他们对经典的创作，如《大乘七心论》，都是精美的散文。禅之名不立于文字，但其故事可以说是非常高贵的文笔。如果慧可求达摩心安，苟一琼也可能是进入《世间新语》的不二之选。慧能就像一个传奇人物，《坛经·行佑品》也是一部优秀的短篇小说。各个禅宗的高手也是传奇。它的故事被流传，它们也被虚构化了。也就是亲自成佛故中国，如屈宋乃至如司马相如，为辞赋家。，或者在地上成佛，也是不平凡的文学生活，也就是艺术生活，也就是哲学生活。如果是这样，宗教也变成了文学的、艺术的和哲学的，并且是一体的。最重要的是生活在中国。韩善子视诗人为僧，即僧为诗，其诗为后人所爱诵。历代都有僧人能作诗。韩愈最佛，当时有许多僧人上门求诗求文。刘宗元特别喜欢多佛门的作品。韩愈的弟子李敖用古文来解释佛教的含义，后人可能会认为他优于韩愈。比如欧阳修和苏东坡，都自称居士，就像在家出家一样。唐三藏大师玄奘甚至让他的徒弟不在家出家，而是当翻译，成为宗门下的高僧。对于僧儒，对于佛圣，都是从性来的。这仍然是中国的传统。因此，中国的僧人也喜欢中国文学，中国的文人也喜欢念佛经，与僧人交朋友。比如刘勰的《文心雕龙》一书就是最好的例子。

袁彦辉，寒山寻图（传）

丝绸，竖卷，彩色127.6×41.8x2cm

现藏于东京国立博物馆

南宋《寒山诗集》蝴蝶版

中国人的生活不仅追求文学，文学也追求生活。佛教传入东方不以规矩不成方圆出自哪位儒家思想家之口，却为中国人的生活开辟了新的道路，开创了中国文学的新境界。这需要深刻理解中国文化的内涵，才能认清它的相似之处。只是从外貌、名字和外貌上看，木晓西化了，容易分辨，却没有办法得到。因此，在中国文学史上，道家和佛家虽然不能成为儒孟儒家中的第三家，但也有其文学成就。今天，如果你只想做一个作家，封闭自己的意识，忽略所有的旧文学，你将无话可说。

小说家是先秦时期十大思想流派之一，后来演变为文学的一部分。然后开始写小说，依然不失古代小说家的传统。这也是起源于先秦分部的中国极部的一个例子。唐朝的人应该先做科举，这样才能成为传奇，先投票，才能上榜。 《木莲救母》等佛教故事的传播开创了所谓通俗文学和白话文学的先河。宋代，如《北蒙三朝编》，史书几乎都是虚构的。于是就有了施乃庵的《水浒忠义》篇小说的出现。名曰忠义传，小说以史书而著称。中国人喜欢求知，学习也是如此。这也是证明之一。清初，金圣坛入选《六才书》，堪与《西厢记》《水浒传》中的曲庄马都相媲美。不论文俗，文体或古今，一部中国文学史已被先后、始终如一地理解。圣坛所见，与对待旧文学的学者持不同意见还是可以接受的。今日中国人提倡新文学者读《水浒传》，圣坛的评论不可读，这也是自觉自闭的例子。

清乾隆《绣像六才书》

元戏是从宋诗中继承下来的，然后作为戏剧表演，然后是明代昆曲和清代评剧，所以小说和戏剧成为中国文学的一部分，一个分支，变得非常受欢迎的。其实也可以说评剧也继承了三百首古诗词，也演唱了《雅歌》。还是跟后来的剧一致。我们必须了解中国文学的生活，我们必须能够了解中华民族的文化生活。今天的人们已经在两个方向上进行了斜线。元曲以前称为旧文学，元曲以后称为新文学。旧文学死了，新文学开始了。但这是一样的生活，更不用说。今天，中国人崇尚新文学，看到了元曲、评剧的演变，这仍然是古老的文学。它必须继续西方被称为新文学。就是中西之分，也就是新旧之分。中国的一切都是旧的，西方的一切都是新的。周国虽为旧国，命运却是新的，今天中国和未来的伟大命运只与西方联系在一起。从器物来看，有新陈代谢。从生活的角度来看，它应该继续成长。父子相传，同命相传，所以中国人讲孝道。若非要破旧换新，认父为旧，子为新，除了父亲，儿子还能从哪里来，还有什么家族可以传承。西方是工商业社会，所以造起来成本高。它今天还在创造，而且在古代创造得更早，所以古希腊仍然受到现代西方人的推崇。中国是宗族社会，所以贵。今天，我国人民要入侵西方，因为古人无法攻打希腊，但他们从现在继承了希腊。比如模仿奥运会，用火炬引领他们，就是所谓新的，所谓生活、文学、艺术的开始。难怪。

简而言之，中国是一个幅员辽阔、人民大团结的民族国家。所谓统一，就是自上而下地统治，所以它的文献也是自上而下的。在古希腊，小城镇的人很少，他们的文学也是自下而上的。中国人重视生命的联系，所以他们的文学也注重中心性，由内而外。西方人看重事物的差异，所以他们的文学也比差异更重要，并且鄙视相同。也就是说，评剧、妆容、动态表演、歌唱和旁白，都是在不同的地方，主要是在他们的剧情中，作为一个整体的相遇和契约。剧情以人心为主。孝道、信实，凡属人心的故中国，如屈宋乃至如司马相如，为辞赋家。，都是不一样的。西剧注重外在的东西，肯定是不一样的。评剧的脸谱不是人生的真面目，其唱法也不同于人生的真言，所以脸谱和唱法也是一种创造。宋代学者“气象”二字可以解释。理学主要指的是圣贤之气，评举则指的是常人之气。这也是一贯的，有其伟大的传统。

晚清，曾国藩编着《古文四象》一书，也用气象学探讨古文。但是，如果不一一背诵，并与声音联系起来，就不容易区分出阳刚和阴柔。要观察天气，也必须用它来区分声音，而Sze的古文字也与的含义相似。其实，既然是诗秀，词赋诗怎能不重音，又何必从戏开始。这是中国古今文学传播的另一个共同点。今人崇尚白话诗白话散文，即唱即诵，无声调，无感情。它还把西方人模仿成戏剧，把日常生活中的现实生活像葫芦一样放在舞台上。重不在境，若事非真，则情非真情，与中国文学传统的意义和价值完全不同。中国人的生活期望它是文艺的，也就是可以期望它是戏剧性的。人生如戏，人生如戏。这岂不是令人心旷神怡不以规矩不成方圆出自哪位儒家思想家之口，令人回味，并改变生活。这是中国文学在中国人生活中的最高意义价值，戏剧也是一个明显的例子。

中华民国杂志曾国藩《古文四象》

金燕文学故居真要推新，不如振兴旧。古诗词处于萌芽期，唐宋时期，盛世辉煌时期，明清时期，处于凋零时期。到头来还是一样的花，一样的生命。文物可以从旧的和新的中去除，并且可以使生活起死回生。真夏从元开始，循环往复。一阴一阳称为道。这只有中国人能知道，能谈。韩长礼说：“我爱古文，我爱古道。”八代没落后，昌黎已能写字。今人崇尚新文学，宜向昌黎学习。昌黎说不平，又开口了。今人崇尚新文学，古人的旧文学若有冤屈，可惜不能赞颂，能行者后唱。如果有人会唱歌，恐怕不是今天的新文学。

大师级的工匠可以对别人使用规则，但不能对别人使用技巧。中国人的道是一条规律，时时刻刻都离不开人和事。 《中庸》说：“道不可离道，非道可离道”。文学也不例外。评剧由古代文学演变而来，是文学与艺术的伟大结合，其规律更为明显。每一场戏的表演者，从跑龙到号角，甚至二胡三弦锣鼓，都遵循一套规则。自从上台以来，他每走一步都坐在台上，抖着衣服，抬手，皱着眉头笑着。剧中的主角就是这条规则的中心。比如谭新培和梅兰芳的演技不同，在规则上都是巧合。其他人虽然遵循同样的规章制度，但他们不能有这个绝技，有这个聪明才智。中国艺术是真实的，文学也是。推而广之，无大亦无小，以致气的修为与平的层次是一样的。天地自然是大规矩，圣人和谐是大功。庄周所谓的“天道行”，孔子的“知天命，随心而行”，都是真的。今天，人们想要打破传统，创造新的风格。文学如此，其他一切都是如此。就是认为修气治平就像写白话一样，让每个人都可以做到，确保每个人都不走老路，只能做自己想做的事。这不是人人都是天上的神，人人都是创造者，这个理想怎么可能实现？

西方人不重视传统，注重创造，所以除了科学，他们还可以创造哲学和文学，而这些研究不断有自己的创造。韩昌礼说：“认古籍真伪”，屈原若为真，宋玉难免为假。赝品是人为的，已经失了道的真谛。屈原《离骚》，文与人合一，人在文中，始真。宋喻想写他的作品，但他不能为他的人工作。文字之外的人都是假的。杨雄早年写了一首诗，后来后悔了，说：“雕刻昆虫的小本事，但壮士做不到。”他将《论语》《周易》模仿为“法严”和“太玄”，这也是扬子心中的真假之分。 譬如司马相如为刺赋，在他的刺赋中，司马相如不被视为一个人，这是一种雕刻昆虫的小技巧。读《论语》和《易经》，就会看到孔文王。陈子昂诗：“前未见古人，后未见人。吟诵天地悠闲时光，悲痛欲哭。”子昂是个诗人。如果说诗歌是文学中的一项小技巧，那么前有古人，后有后人。子昂心中有一个伟大的传统，同时也是别人不知道的。因此，文学艺术虽有价值，但知识独特，为人所不知。孔子说：“人不知道，不要害羞。”他还说：“后世很可怕，怎么知道来的人不是现在。”如果是这样，我们必须等待后代知道。以这种心态，可以看懂中国文学，却不知道自己能懂什么，只求大众化就知道什么。

“日月星稀，喜鹊南飞，绕树三圈，无枝可依。”这不是曹孟德的诗。当时曹孟德率领八十三万大军南下荆州，东吴之敌在前，他进退两难。曹孟德的心情可以这样表达。这叫文心，这叫诗。司马迁道：“发怒者，仍发愁。”曹孟德的十六字也是一时的不舍。

至于八十三万大军南下事件，曹孟德出生几千年没有发生过，曹孟德死后几千年也没有发生过。曹孟德只写自己的感受，何夏写外事。除中国传统外，身外之事留给后人书写，当事人不得有自己的叙述。屈原的《离骚》也只写了屈原当时的内心，并没有涉及屈原的其他事情。这是中国文学的特点。

曹孟德八九百年后，有苏东坡，流放临澳，建雪殿，穿梭于他们之间。偶尔每逢月夜，徜徉赤壁。曹孟德当年那十六字的心情，和苏东坡此刻的心情是一样的。曹孟德和苏东坡虽然不同，但此刻的心情却是一样的。苏东坡一走，想起了曹孟德的十六字，仿佛是从嘴里说出来的。这也是中国所谓长生不老的一个例子。

金武元智，赤壁人偶的一部分

纸张，颜色，厘米

船里有皇冠的是大苏

现藏于台北故宫博物院

“有玩动笑的人，声音都在嗡嗡作响，像是怨恨和钦佩，像哭泣和抱怨。”那时的苏东坡。客人洞中的笛声，与曹孟德的十六字诗相似，与东坡的心情如出一辙。是延续了近千年的人类世界，与这浩瀚无垠的宇宙融为一体。那么东坡对赤壁的禀赋，同时也赋予了这浩瀚无边的世界，赋予了这漫长的生命，而不仅仅是赋予了他一时的心境。因此，孔子说：“诗可以欣赏，可以观赏，可以拥挤，可以怨恨。”

打压东坡去赤壁是个人的事，我可以指派。屈原之和曹孟德，其私事涉及政治，不限于私人，不能分派。其实，苏东坡在临高学堂的住处也是政治性的，不许给。后人对东坡的诗歌散文进行了记录和编纂，共同观看时，可以看到东坡游历的真实情况，这首诗的意境更加明显。这就是所谓的文学考证，就是根据它的背景来检验它的情绪。如果苏东坡游赤壁的考试和当年曹孟德的赤壁考试不一样，那就没有文心，没有诗意，考试就没有必要了。

明秋影赤壁人偶部分

丝绸卷轴 25.7x90.8cm 全卷轴 25.

现藏于辽宁省博物馆

如读《论语》时，“子曰：“学而时学。”读《孟子》，“孟子见梁惠王曰：“君何谈利，他也有仁义。” “说什么还不够，何不等细考。不过，读司马迁的《史记·孔子家族》，孟子传，考察孔孟的背景。细节，他的人，他的境遇，《论》和《孟》两章，一章一章，都充满了孔孟的意境。出千古英雄，曹孟德已被时代浪潮扫荡，但在八十三万大军中，心神不宁之时，心甘情愿，所以不会被被海浪冲刷殆尽。因此，读一读曹孟德所引的苏东坡诗，就可以了解中国文学的起源。

西方文学看不到作者的内心。比如鲁滨逊在荒岛上漂流，作者没有这种心情，而是假装鲁滨逊的心情。读者的兴奋是一种虚假的情绪，所以兴奋并不深。只是一时的消遣，不像读中国文学，而是作为读者自己感受的一种表达。今天的读者没有心情，只是为了娱乐。他们应该把西方文学看作是新奇的和令人兴奋的。

子贡说：“师父的文章，能读能听。”所有孔子通常告诉他的弟子，诗歌、书籍、礼乐和音乐，都是文章。也就是说，后世经史四库的书籍也称为文章。不仅如此，就像尧舜的让步，唐武的征伐，一个国家的法律法规，甚至圣君子的言行，就像曲子的沉翔，董子的三年。不看花园，杨紫的云里一片寂静。 ，严光垂钓富春江，诸葛孔明六游岐山，尽心尽力，这也是一个时代的伟大文章。不止是诗词修辞，而且是并行写的，是不是第一个称它为文章？儒家四大学科，夏夏文学，也是学文章，叫文学，但它也是以诗、诗、赋、散文开头的文学吗？所以，中国的曲松，甚至司马相如，都​​是辞赋的高手。陶、谢、李、杜都是诗人。汉、刘是古代文人。而且没有作家这样的东西。当今中国人所说的文学，是建立在西方惯例之上的，在中国古代学术史上从未存在过。虽是小名，孔子却说：“名必正，名不正，言不顺。” Today, the of the are to call , and they also as . If they hate old , 't it be ? Xia is a , and it is also and , which be .