知鱼设计教育打造艺术设计考研高分基地//▼

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知鱼设计教育

打造艺术设计考研高分基地

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#知是行之始，行是知之成#

知鱼秉承以学生为中心的教学原则，助力每一位同学的设计梦。

在知鱼，我们拒绝一成不变，切实从每位同学的需求出发，把握院校考情变化，不断优化课程体系，深耕专业教学。

我们秉承知行合一的教学理念与细腻严谨的教学态度，与诸位学子一同努力，圆梦研究生。

考研真题

历年真题是最接近考场的题目，是每个考生备考时最值得深挖与推敲的部分。所以！小鱼从现在开始带你一路，深耕目标院校真题，透过层层迷雾找到高分上岸的那条必由之路！

评分 · 标准

艺术设计理论的考试基本上是选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等五大题型，不同的学校会有不同的考题类型，但基本围绕这五种题型展开

首先选择题和填空题是有标准答案的，分值占比较小，主要考察考生对于设计史、设计概论中的重点定义或者名词的认识。

名词解释的分值基本在5-8分，字数控制在150-200中间，不宜过多。名词解释主要考察考生对于设计史、设计概论中专属名词的认识与理解，需要考生对其进行准确的讲解与描述，要求考生有一定的语言总结能力。名词解释主要会涉及知名设计师、设计运动、设计作品以及设计书籍等，部分院校还有考察美术史中的内容。

简答题是艺术理论考试中的拿分重点，分值在15-30分，部分院校是10分，这样就需要考生根据分值对答案进行合理的安排。简答题需要根据题目进行分点回答，整体答题结构最好为总分总式，便于阅卷老师评阅。简答题的分点回答，要根据不用的方面进行展开，同时结合具体的设计案例、设计师等以此支撑观点。

论述题是设计理论考试中取得高分的关键，拿下论述就是拿下高分。论述题的分值大多数院校在30-50分，部分院校可以达到75-100分的分值！所以论述题是重中之重。论述题的考察范围广泛、考察内容综合同时需要考生进行一定的扩展。论述题的题目一般具有综合性，需要考生从宏观的视角出发，从多放角度进行思考，同时通过具体的设计史实、社会实例进行论证，并且从多角度分析设计的内涵、未来发展、社会意义等。因为论述题的综合性，所以同学们一定要打好基础，名词解释和简答题练习是写好论述题的基础，也是拿高分的基础。

设计理论的学习是层层相扣循序渐进的，大家不可贪多，很紧老师的节奏，利用高效的学习方法，小鱼相信通过未来的学习，大家一定会爱上学理论的日子！

小鱼建议

1.注意字迹工整

2.注意审题

3.注意答题时的内在语言逻辑

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如需完整版真题解析可联系教务老师

01

名词解释

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服务意识

服务意识，要求设计师自觉地具有一种内在的、自觉的服务精神、品格和态度，在设计中一切为用户着想，为大众而服务，这是设计的立足点，也是设计师必须具备的基本素质之一。具体分为：用户为中心、易用性、人性化、可定制性、反馈与持续改进性。具备服务意识可以提升产品的用户体验和用户满意度，增强产品的市场竞争力和品牌价值。

德雷瑟

克里斯多夫·德莱赛( )是英国著名产品设计师。他出生于1834年，曾在伦敦政府的设计学校就读，毕业后从事植物学的教学工作，这段经历对他之后设计道路的发展起到了非常重要的作用。他推崇用“忠实的材料”,进行设计,在这一点上他和威廉·莫里斯( )有着一致的想法，当其它设计师还沉溺于过度装饰的时候,德莱赛就开始采用简清晰的构造进行设计。他被认为是历史上第一个工业设计师和独立设计师，对二十世纪的工业设计领域有着深远的影响。他的作品深受东方美学影响，很多作品都可以看到日本和中国文化的影子。

天工开物

天工开物》初刊于1637年（明崇祯十年）。《天工开物》是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国古代一部综合性的科学技术著作，有人也称它是一部百科全书式的著作，作者是明朝科学家宋应星。外国学者称它为“中国17世纪的工艺百科全书”。《天工开物》记载了明朝中叶以前中国古代的各项技术，详细叙述了各种农作物和手工业原料的种类、产地、生产技术和工艺装备，以及一些生产组织经验。作者在书中强调人类要和自然相协调、相互配合。是中国科技史料中保留最为丰富的一部，它更多地着眼于手工业，反映了中国明代末年出现资本主义萌芽时期的生产力状况。

日本双轨制

时间：20世界60年代以后

定义：① 一方面在服饰，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性；② 另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

代表作品：1956 年 ，柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。

形成原因：① 日本本身是一个历史悠久的国家，十分重视本土文化的同时又十分善于吸收外来文化。其文化收到中国传统文化的影响，具有典型的东方底蕴，同时也形成了其自身的特色。② 日本是一个岛国，自然资源相对匮乏，出口电器便成为它的重要经济来源，此时设计的优劣直接关系到国家的命脉，因此日本人将设计视为名族生存的手段，日本政府也十分关注日本设计。

索涅特椅

索涅特椅是由迈克尔·索涅特于1859年设计的，以及至今还在生产这把椅子，也是有史以来最成功的产品之一，总共售出5000万把。其成功得益于索涅特发明了弯木和塑木新工艺，研发改进了利用蒸汽将实木热弯的技术，并应用于大批量生产。另外椅子整体仅由六个部分组成，可随时进行平板包装，这就意味着这把椅子造价低廉，并容易被运送到世界各地。

索涅特椅是世界上第一把批量生产的椅子，是工业革命下的产物。其造型简洁、标准化、批量化生产方式、拆卸与组装方式、平板包装等，无疑开创了现代家具设计与生产的先河。

后母方鼎

也称司母戊大方鼎，其是商晚期青铜器，是商王为祭祀其母亲铸造的四足方鼎1939年在河南省安阳武馆村出土，高133厘米，重875公斤，是中国目前已发现的最重的青铜器。造型成熟稳定儒家思想对室内设计的影响，口沿窗、方和壮力整器物具体量感和的气势。鼎部四面中心均为光的素面，四周有夔龙纹组成的饕餮图案衬托环绕，装饰效果单纯强烈。全器厚重规整、气象森严合人以神秘的威慑力和恐怖印象，充分体现了商周奴隶主的权威，司母戊鼎为现存中国已知最大的青铜容器，现藏中国国家博物馆。

乌尔姆设计学院

背景：乌尔姆设计学院建立于 1953 年,地点在著名物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆。学院最初由包豪斯早期毕业生、瑞士建筑师、平面设计的重要人物马克斯·比尔、爱歇·舒尔、奥特尔·埃切和沃尔特·齐斯切格发起。校舍建筑是由马克斯·比尔设计的,他同时担任学院的第一任校长。学院以理性主义,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代的设计师。其设计艺术思想被德国重要的家电公司布劳恩公司广泛实施,把设计理论与实践密切结合,形成了所谓的“布劳恩原则”。在乌尔姆设计理念的影响下,德国产品渐渐以理性可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。乌尔姆设计学院与德国布劳恩公司的合作是设计直接服务于工业的典范。布劳恩公司设计生产了 大量优秀的产品，并建立了公司产品设计的原则，即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。这种合作的成果，使布劳恩的设计至今仍被看作是优良产品设计的代表和德国文化的成就之一。

特征：乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心,是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神的前提下,进步发展了功能主义美学思 想,建立了高度理性的系统设计理论,为企业输送了大量的设计人才和设计方案,是战后“新功能主义”的代表。

影响：1、乌尔姆设计学院标志着现代设计教育两大类型体系的诞生：理工型；以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计。艺术型；以艺术为依托的平面设计、广告设计、包装设计等；

2、乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计（包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等）从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，完全地、坚决地移到科学技术的基础上来， 坚定地从科学技术方向来培养设计人员。

3、乌尔姆设计学院从技术方向培养设计人员，把设计作为单纯的工科学科，从而促使了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。

4、办学上开创了校企合作的先河。

孟菲斯集团

孟菲斯”成立于1980年12月，最初由著名设计师索塔萨斯和七名年轻设计师组成，20世纪80年代他们成为世界上最著名的激进设计组织。他们反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造，以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。孟菲斯集团的设计师们打破常规的设计作品给人以强烈的印象，但是，他们把设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了对使用功能的考虑。而且，孟菲斯的产品大多需要手工制作，它不可能得到更进一步的发展与流行。1981年索塔萨斯设计的一件博古架是孟菲斯设计的典型。

系统设计

地位：乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。系统设计从产品扩展到平面设计的其他领域，最终使德国设计在世界设计舞台以高度理性化的系统设计著称。

定义：指以高度秩序化的设计，整顿混乱的人造环境。通过将纷乱的客观物体置于相互联系的环境中使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。形成了两种主要方式：一种是以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件；另一种是每个单元都有独立的功能、单元组合形成具有复合功能的产品。

核心：是理性主义和功能主义，加上高度的责任感。

特点：是功能主义的扩展和补充，依然遵循功能主义美学原则。但强调，美产生于结构，而结构又是明晰地反映着功能关系的。于是形成了冷峻简洁，富有条理性的乌尔姆鲜明特色。

代表人物和作品：古格洛特和兰姆斯的SK4型组合音响就是一个典型例子，该音响外形为一个长方形几何形状的木头和塑料箱，加上一个白色的有机玻璃外罩，简单到无以复加的地步。

新建筑五点原则

新建筑五点是柯布西耶所贯彻的新建筑的五项原则。新建筑的五项原则主要指的是:1、底层架空2、屋顶花园;3、横向长窗4、自由平面5、自由立面。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的优点，墙体不再承重，因此可以设计大的横向长窗。这种结构和设计形式在日后被许多沿海地区广泛使用，包括逐层后退的公寓、悬索结构的展馆等。他在建筑设计的许多方面都无疑是一位时代的先行者,对现代建筑设计的发展贡献巨大。

02

简答题

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简述中国传统设计理论体系的确立

中国传统设计理论体系的确立源远流长儒家思想对室内设计的影响，主要体现在工艺美术史的演进中。主要分为以下几个方面：

一、先秦时期：儒家礼仪观念的形成

先秦时期，儒家思想逐渐形成，礼仪观念开始在社会中占据主导地位。《礼记》等经典对审美观念的形成有着深刻的影响，礼制思想直接塑造了古代工艺美术的设计理念，注重礼仪之美。

二、秦汉时期：宫廷工艺的繁荣

秦汉时期，宫廷工艺美术繁荣，皇室对工艺品的追求促进了审美观念的提升。此时期的铜器、玉器等工艺品充分体现了对对称、比例和装饰的高度重视，为后来的设计理论奠定了基础。

三、隋唐时期：佛教艺术与丝绸之路的影响

隋唐时期，佛教的传入带来了新的审美理念，佛教艺术对雕塑和绘画等方面产生深远影响。同时，丝绸之路的繁荣也将异域文化融入设计中，形成了多元的审美风格。

四、宋元明清时期：文人雅士与文人画的兴盛

在宋元明清时期，文人雅士的兴起对工艺美术产生了深刻影响。文人画的兴盛使得绘画、书法等艺术形式融入了设计理论，形成了注重意境和文学内涵的审美理念。

五、明清时期：工艺技法的创新与发展

明清时期，工艺技法得到了进一步的创新与发展。瓷器、漆器、木雕等工艺品的制作技术日臻完善，对称、比例、色彩搭配等审美要素在这一时期得到深刻实践。

六、近现代：西方美学与文化交流

近现代，随着西方文化的介入，中国传统设计理论体系受到了新的冲击与启发。西方美学的理念渗透到中国设计领域，形成了传统与现代相结合的设计风格。

总体而言，中国传统设计理论体系的确立是一个漫长而复杂的过程知鱼设计教育打造艺术设计考研高分基地//▼，受到历代文化、思想以及对技术的不断拓展与实践的影响。这一过程在历史的长河中逐渐形成并传承，为中国工艺美术的独特发展提供了深刻的文化基础。

简述设计与消费的关系

消费与设计这两大主题一直为人们所探讨。设计的最终目的是能够被人所消费，它提高人们消费的品质，并且引导和创造着消费。同时，消费对设计的反作用也是极其巨大的，它将为设计的发展提供新方向。因此，设计与消费的关系是相互影响与制约的。

一、消费指导设计

1.消费者需求差异导致设计的不同

人们的消费行为是千差万别的，这种不同的购买行为，使我们的生活格局不同，也导致设计的多元化。为了满足消费者不同的消费需求，企业或者设计师就不得不针对消费者的需求进行大量的调研，分析调研结果，在此基础上进行明确的市场定位和消费者定位。

2.消费是一切设计的动力和归宿

设计以消费为导向，设计的最终目的也是以被消费者接受为准，这就说明设计者要研究消费，就必须要研究消费者的消费心理、消费方式与消费需求。如潘多拉采用的是“消费引导设计”理念，并且每年潘多拉都会在全球调研8000多名消费者，坚持以客户的需求进行创新设计。

二、设计引导消费

1.设计推动消费，增强人们的消费意识

产品在人们生活中扮演着极其重要的角色，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。而经过设计过的产品可以触发消费的动机，吸引用户的注意，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲，增强人们的消费意识。

2.设计引导消费，创造消费市场

设计是为消费者服务的，由消费者主导，满足消费者需求的，因此必须具有前瞻性和充分的市场决策以及明确的设计定位。但是设计也能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。在设计的过程中，设计师将对用户的需求进行调研，并在此基础上进行进一步的设计，从而引导用户的消费，创造消费市场。

设计是一种创造性工作，是建立在以市场导向为前提，以满足消费者需求为核心的基础上的。设计的最终目的是消费，而消费则是引起新的设计。设计与消费互相影响，互相促进。

简述中国古代园林设计特点

中国古代园林设计以其独特的风格和理念，形成了一种高度概括和典型的自然景观。其最首要的特点是"本与自然，高于自然"，即有意识地对山、水、植物等元素进行改造、调整、加工和剪裁，以表现出精练且高于自然的美感。

一、师法自然，追求意境

通过模拟山水的形态和布局，创造出自然、和谐、优美的园林景观。同时，注重意境的营造，通过设计手法和元素的运用，表达出一种超越物质的精神追求，使人在园林中感受到一种恬静、优美、深远的环境氛围。如苏州拙政园，这座园林的设计充分体现了师法自然、追求意境的特点。园中错落有致的建筑和山水景观相互融合，营造出一种自然、和谐、优美的环境氛围。

二、布局灵活，空间多变

古代园林设计中，布局灵活多变，注重空间的分隔和渗透。常常运用廊、桥、漏窗、假山、水池等手法，将园林划分为若干个小空间，互相穿插、渗透，形成一种流动、变幻的空间感。同时，设计师也注重空间的高低错落、大小搭配，营造出丰富的空间层次感和节奏感。如北京颐和园中昆明湖和万寿山，又有许多小而精致的景点，如“十七孔桥”、“玉带桥”、“石舫”等，每个景点都有其独特的景观和意义，形成一种流动、变幻的空间感。

三、融合建筑美与自然美

建筑作为园林的重要组成部分，既要满足实用功能，又要与山水、植物等自然元素相互呼应、协调。常常通过巧妙的构思和精湛的工艺，将建筑与山水、植物等要素有机地结合在一起，形成一种和谐、统一的整体美。

综上所述，中国古代园林设计特点主要体现在师法自然、追求意境，布局灵活、空间多变以及融合建筑美与自然美等方面，展现了古代园林设计师们的智慧和匠心独运。这些特点不仅体现了中国古代园林设计的独特魅力，也为现代园林设计提供了重要的借鉴和启示。

简述包豪斯的设计理论

包豪斯（）是20世纪初期德国的一所设计学校儒家思想对室内设计的影响，同时也代表了一种具有深远影响的设计理论。以下是包豪斯设计理论的三个关键点：

一、功能主义原则

包豪斯（）的设计理论以功能主义为核心，强调设计的首要任务是满足功能需求。在包豪斯的理念中，形式应当服从功能，设计应当简化、实用、高效。这一原则体现在建筑、家具、工艺品等各个设计领域，推动了设计的实用性和功能性取向。

二、合理的工业生产与标准化

包豪斯注重将设计与工业生产相结合，提倡通过标准化和系列化的生产方式实现设计的大规模生产。这一理念强调材料的适用性、制造过程的效率以及产品的可大规模复制性。通过将设计纳入工业制造流程，包豪斯实现了设计的民主化，让更多人受益于高品质的设计。

三、艺术与工艺的融合

包豪斯主张艺术与工艺的融合，追求美学与技术的有机结合。设计师被鼓励将艺术元素融入实用品的设计中，创造出既实用又富有美感的产品。这一理念反映在建筑、家具设计等方面，强调设计的美学价值与日常生活的融合，旨在创造更富有人文关怀的设计作品。

包豪斯的设计理论对现代设计史产生了深远的影响，其强调功能、工业化生产、艺术与工艺的融合等理念成为了现代设计的基石，为后来的设计流派和理论奠定了坚实的基础。

简述法国新艺术运动的发展状况

新艺术运动起源于19世纪末20世纪初，是一场以工艺设计为主并关系到建筑、绘画等门类的艺术运动。

一、反对工业化的审美追求

法国新艺术运动兴起于19世纪末20世纪初，最初的发展状态体现了对当时工业化所带来的单调和机械化的反感。艺术家们强调手工艺的价值，倡导传统手工技艺，并试图通过艺术创作来抵制工业化对美感的破坏。这一追求手工制作、独特设计的理念为后来的工艺美术运动奠定了基础。

二、艺术与手工艺的融合

法国新艺术运动（Art ）兴起于19世纪末，强调艺术与手工艺的融合。设计师们反对工业化带来的机械化生产，倡导手工制作和独特设计。这一理念在家具、珠宝、玻璃艺术等领域表现尤为显著，追求有机的线条、曲线和自然的形态，强调独创性和手工技艺的高度。

三、自然与艺术的融合

法国新艺术运动的设计灵感主要来源于自然界，强调将自然之美融入艺术创作。植物、动物和曲线的图案成为设计的主要元素，带有优雅的流畅线条，打破了传统的对称结构。这种强调自然之美的设计理念在建筑、装饰艺术、绘画等方面得到了广泛应用。

四、新材料与新技术的尝试

新艺术运动积极尝试新材料和新技术，旨在创造出更为独特、前卫的设计。在玻璃艺术中，设计师如Émile Gallé 和 René 推动了融合新技术的发展，创造了独特的玻璃工艺品。此外，装饰艺术中的铜、铁、陶瓷等材料的运用也在新艺术运动中得到了创新。

法国新艺术运动对现代设计史的贡献不仅在于其独特的设计风格，更在于强调了艺术与工艺、自然主题、新材料与技术的整合。这种对传统的突破与创新为后来现代设计的多元化奠定了基础。

简述20世纪之交艺术与设计的关系

在20世纪之交，艺术与设计的关系密切而复杂。艺术运动的发展直接影响了设计的演变，为现代设计开辟了新的道路。

一、艺术与设计的融合

20世纪之交，艺术与设计的关系变得更加密切，艺术家和设计师之间的交流与合作愈发频繁。艺术家开始参与到实际产品的设计中，而设计师也借鉴了艺术的理念知鱼设计教育打造艺术设计考研高分基地//▼，推动了设计领域的创新。这一时期涌现出一系列融合艺术与设计的运动，如艺术工艺运动（Arts and ）和德国表现主义等，为后来的现代主义和构成主义奠定了基础。

二、对功能性和工业化的重新思考

20世纪初，设计师开始重新思考产品的功能性和与工业化的关系。艺术家和设计师共同探讨如何在工业化的背景下创造出既实用又具有艺术性的产品。这导致了功能主义的兴起，强调设计应当符合实用需求，并在形式上反映出这一功能性。这一理念为现代设计的理论奠定了基础，同时也影响了建筑、家具等多个设计领域。

三、前卫艺术与设计的交汇

前卫艺术在20世纪之交掀起了一场革命，塑造了现代艺术和设计的新面貌。例如，达达主义和构成主义等运动在艺术与设计之间建立了新的关系。设计师受到前卫艺术的启发，将艺术的创新理念融入产品设计中，推动了设计语言的演变。这一时期的实验性和开创性对后来的现代设计思想产生了深远的影响。

20世纪之交，艺术与设计之间的关系变得更加交融，相互启发、影响。这一时期的创新和实验为现代设计的多样性和开放性奠定了基础，同时也推动了设计的不断演进。

03

论述题

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设计学的研究方向一般包括设计史，

设计理论与设计批评三个分支，请结合设计史

简述设计史开创期的研究历程。

设计史作为设计学研究的一个重要分支，通过对设计发展历史的深入研究，为设计理论和实践提供了有益的启示。设计史的开创期研究历程可以从以下四个方面进行论述：

一、19世纪的艺术与工艺运动

设计史的开创期主要可追溯至19世纪的艺术与工艺运动（Arts and ）。这一运动的核心理念是回归手工制作、追求艺术与工艺的统一。艺术与工艺运动对于当时的设计实践和理论产生了深远的影响，强调手工艺的重要性，反对工业化带来的机械化和标准化。

由威廉·莫里斯等人领导的艺术与工艺运动将设计的重心从大规模生产转移到手工制作的艺术品上，推崇自然的材料和手工的技艺。这一时期的设计史研究主要关注于艺术与工艺运动的兴起，其核心在于对于工业化及机械化带来的问题的反思，强调设计的美学和人文性。

二、包豪斯学派的兴起

设计史的另一个关键时期是20世纪初包豪斯学派的兴起。包豪斯提倡功能主义，将设计与工业生产紧密结合，注重简洁、实用的设计原则。设计史的研究在这一时期逐渐关注工业设计、建筑设计等领域的演进。

包豪斯学派强调形式应当服从功能，追求极简主义和理性主义的设计风格，对后来的现代设计思想有着深远的影响。设计史的研究开始着重考察包豪斯的教育体系、设计原则以及其成员在设计领域的实践，这些研究为设计理论的发展提供了丰富的实证材料。

三、20世纪中叶的现代主义

设计史的发展在20世纪中叶进入现代主义阶段，这一时期的设计史研究逐渐关注国际范围内设计思想的交流和互动。现代主义推崇科技、实用性，反对传统的装饰性，强调简约和功能。

这一时期的设计史研究聚焦于现代主义运动在建筑、工艺、平面设计等领域的发展。设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等成为研究的重点对象。同时，设计史研究开始关注设计的社会和文化背景，揭示设计与社会变革之间的关系。

四、后现代主义及多元化

随着20世纪末的到来，设计史的研究逐渐关注后现代主义的兴起以及多元化的设计思潮。后现代主义对传统的设计理念提出了质疑，强调文化相对主义、反叙事性和多样性。

设计史的研究开始关注全球范围内的设计发展，特别是亚非拉地区的设计历史。此外，对女性设计师、少数族裔设计师等边缘群体在设计领域的贡献的关注也逐渐增加，反映了对设计史研究的多元化要求。

在设计史的开创期，研究主要集中在对特定设计运动和学派的考察，强调对工艺与艺术的统一、对功能性的强调等方面。这一时期的研究奠定了设计史的基础，为后来的设计理论和实践提供了丰富的历史经验和启示。

在战前和战后的一段时间......

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